Различно од општитекомерцијално осветлувањеидомашно осветлување, како простор за прикажување,музејско осветлувањедизајнот и уметничките галерии имаат сличности.
Според мое мислење, јадрото на дизајнот на музејското осветлување е подобро да се прикажат деталите на експонатите и убавината на предметите, а во исто време да се избегне оштетувањето на светлосното зрачење на експонатите! За основнитеосветлувањеи насока, тоа се само многу основни барања.
Сепак, сите знаеме дека за подобро да се изразат деталите и убавината на експонатите, на високо нивоосветлувањеи прикажувањето на боите се неизбежни, но нивото на светлосно зрачење предизвикано од ова исто така се зголеми. Како да се реши оваа противречност зависи од тоа Стана суштинско прашање на дизајнот на музејското осветлување.
Значи, како да го направиме тоа конкретно, сумирајќи, верувам дека постојат следниве три прашања на кои им треба посебно внимание:
①. Како да се избегне зрачење на светлина и топлина
Кога експонатите се осветлени со светлина, особено кога е со висок интензитетсветилкисе осветлени, тие истовремено ќе го примаат светлосното зрачење и топлинското зрачење донесено од нив. На долг рок тоа ќе предизвика оштетување на колекцијата. Решенијата се како што следува:
1. Инсталирајте анти-инфрацрвена леќа за светилката за да го филтрира инфрацрвеното зрачење во изворот на светлина и да ја намали топлината на осветлениот објект;
2. Изберете извор на светлина со мало или без инфрацрвено зрачење. На пример,LED светилкине содржат инфрацрвено зрачење и мал број специјални халогенисветилкисе опремени и со инфрацрвено стакло за филтрирање. При изборотуреди за осветлувањеза музејски експонати, можете да им дадете приоритет.
②. Како да се избегне стареење на збирките предизвикано од светлосно зрачење
Горенаведеното е штетата од инфрацрвеното зрачење на колекцијата. Всушност, кога колекцијата е осветлена со светлина, постои и оштетување на ултравиолетовото зрачење. Методот на избегнување на ултравиолетово зрачење е ист како оној на инфрацрвеното зрачење, кое се решава со изолирање на зрачење исветлинаизбор на извор:
1. Составете анти-ултравиолетова леќа за филтрирање на ултравиолетовото зрачење во изворот на светлина;
2. Изберете илуминатори без или многу малку УВ зрачење.
③. Намалете го оштетувањето на светлината преку контрола на контрастот
Како што рековме претходно, високоосветлувањесамиот по себе е исто така штетен за некои колекции. Особено за некои збирки кои се почувствителни на светлина, неопходно е да се зајакне превенцијата.
1. За колекции кои не бараатосветлување, можеме соодветно да го намалиме осветлувањето и да го контролираме помеѓу 50~150lx;
2. За некои колекции со високи барања за осветлување, проблемот можеме да го решиме само со намалување на времето на експозиција, односно скратување на времето за изложување.
Горенаведеното е за некои методи и точки на внимание за тоа како да се заштити колекцијата од перспектива наосветлување, фокусирајќи се на витрината. Што се однесува до целокупниот дизајн на осветлување на музејот, ние главно разговараме за осветлувањето на изложбениот простор и изложбениот простор.
①. Изложно осветлување на дизајнот на музејско осветлување
Како уметничките галерии, музеите се уметнички галерии. Затоа, осветлувањето на експонатите треба да се занимава со односот помеѓу практичноста и естетиката, да внимава на рамнотежата помеѓу целината и деловите и рамнотежата помеѓу експонатите и позадината во однос на бојата иосветлување.
1. Еднообразност: односот на најмалото осветлување до највисокото осветлување на сликата не е помало од 0,7, а односот на екстра големата слика не е помал од 0,3;
2. Контраст: Најважно во музејот се експонатите. Затоа, осветлувањето треба да ги истакне експонатите. Се препорачува односот на осветленоста на експонатите и нивната позадина да се контролира помеѓу 3:1 и 4:1;
3. Визуелна адаптација: Нивото на прилагодување на осветленоста на очите кон осветлениот објект е поврзано со просечната осветленост во видното поле. Затоа, опсегот на осветленост на секоја област во музејот треба да биде ограничен, а односот на максималната осветленост до минималната осветленост не треба да надминува 4:1;
4. Рендерирање на бои: Ова е многу важно! Особено за слики, ткаенини, керамика и други шарени уметнички дела, колку е повисоко прикажувањето на боите на осветлувањето, толку подобро. Во теорија, Ra>90 е соодветно, инаку лесно е да се предизвика изобличување на бојата;
5. Отсјај: Неопходно е целосно да се контролира отсјајот и секундарниот сјај (исто така познат како рефлектираниот сјај) преку разумен дизајн, инсталација и дебагирање;
6. Акцентско осветлување: За прекрасните работи се реализира преку акцентно осветлување (се разбира, за експонатите главно се базира на акцентско осветлување).
②. Осветлување на изложбен простор на дизајн на музејско осветлување
Лесната средина на музејскиот простор треба да се разгледува на унифициран начин во комбинација со архитектонски дизајн, внатрешен дизајн и дизајн на екранот. Во исто време, целосно земајќи ја предвид комбинацијата на природна светлина и вештачко осветлување, осветлувањето на изложбениот простор не само што треба да создаде шармантна просторна средина, туку и да не го одвлекува вниманието на посетителите на експонатите.
Според тоа, односот на осветлувањето на површината на експонатите со осветлувањето погодно за околината во затворен простор е 3:1.
Музејот е место каде што е тешко да се сфати и дизајнира внатрешното осветлување. Без разлика дали се работи за дизајн на шема, избор на осветлување, инсталација и дебагирање, постојат строги барања. Затоа, дизајнот на музејското осветлување има многу високи барања за компаниите за дизајн на осветлување.